dimanche, janvier 17, 2010

2001: A Space Odyssey


Pues bueno, a todos nos toca renovarnos (muchas veces aunque no queramos). Como podrán notarlo, ya ha pasado un rato bastante considerable de que no publico nada en este blog: a los que me conozcan no se les hará ya tengo otro blog (al cual tampoco le presto mucha atención, aunque considerablemnte más que a éste). Más que ese otro blog, he llevado un proyecto sorprendenetemente constante para mí: un diario fotográfico en el cual tomo alguna foto que tome en el día y una foto de lo que traigo puesto. Llevo 86 días (¡Viva por mí!!).
Además de aquello, como han de suponerlo, la mayoría de mi tiempo lo aprovecho para hacer proyectos escolares, muchos de los cuales consisten en videos.
Pues sólo pasaba por si alguien (que no creo) estaba buscando qué hay de nuevo en mi cabecita.
Acá les dejo los links:
Blog:
yet-another-blog-by-m/tumblr
Diario:
ver en flickr
ver en galería
Videos:
vimeo/whutzat

2001: A Space Odyssey. (1968)
160 min. Reino Unido, Estados Unidos. (Inglés)
Dirigida y Producida por Stanley Kubrick. Escrita por Stanley Kubrick y Arthur C. Clarke. Parcialmente basada en el texto "El Centinela" de Arthur C. Clarke. Fotografía de Geoffrey Unsworth y John Alcott Lance Acord. Edición de Ray Lovejoy. Con Keir Dullea, Gary Lockwood William Sylvester y Daniel Richter.

mercredi, décembre 10, 2008

Adaptation.



"Tú eres lo que amas, no lo que te ama. Eso es lo que decidí hace mucho."
-Donald Kaufman (Interpretado por Nicolas Cage)

Dan tiene toda la razón.
Lo que él piense es su problema.
Ese amor es mio y yo hago con él lo que yo quiera, nadie me puede quitar ese derecho.
Estaba al borde de las lágrimas, el hecho de que supiera lo patética que me veía a sus ojos no me dejaba de acosar.
Dan me lo dijo muy claro.
Al parecer es la filosofía que Dan ha tomado desde haber visto esa película.
Recuerdo que la cita me impactó al momento de verla pero con el tiempo la había olvidado.
Con todo lo que ha pasado no puedo ignorarla, no es muy inteligente darme ese lujo.

Adaptation. (2002)
144 min. Estados Unidos. (Inglés)
Dirigida por Spike Jonze. Producida por Jonathan Demme, Vincent Landay y Edward Saxon. Escrita por Charlie Kaufman. Basada en el libro "El Ladrón de Orquídeas" de Susan Orlean. Música de Carter Burwell. Fotografía de Lance Acord. Edición de Eric Zumbrunnen. Con Nicolas Cage, Meryl Streep y Chris Cooper.

lundi, décembre 08, 2008

Annie Hall


"El... el otro chiste importante, para mí, es uno usualmente atribuído a Groucho Marx; pero, yo creo que originalmente aparece en "El Chiste y su Relación con el Inconsciente" de Freud, y va así - Estoy parafraseando - uhm, 'Nunca querría pertenecer a un club que podría tener a alguien como yo de miembro'. Ese el el chiste clave de mi vida adulta... en términos de mis relaciones con mujeres"
-Alvy Singer (Interpretado por Woody Allen)
Me dijeron que esa es la razón por la que mi necio interés flagrante no me llevará a ningún lugar. Que sólo lo haría si yo me hago la difícil...
¿Por qué haría eso?
No tiene sentido.
Siempre he odiado esas "Reglas de la Atracción"...
Si se fuera más honesto que complicado personas como yo no tendrían estos conflictos internos.
Annie Hall (1977)
93 min. Estados Unidos (Inglés, Alemán)
Dirigida por Woody Allen. Producida por Charles H. Joffe y Jack Rollins. Escrita por Woody Allen y Marshall Brickman. Fotografía de Gordon Willis. Editada por Ralph Rosenblum. Con Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Carol Kane, Paul Simon y Shelley Duvall.

mardi, juillet 29, 2008

Little Miss Sunshine


"¡Gané, Gané, Gané Ganéeee!!!....."
-Olive Hoover (Interpretada por Abigail Breslin)

"¡Entrée, Entréee, Entréee!"
-Martha Naranjo

Me preocupaba un poco que en la entrevista me preguntaran que si era depresiva y que si me hacía la interesante porque ponía a Fellini y a Baudelaire... Sobre todo porque me regañaron porque mi mamá estaba ahí... mi mamá ni me llevó, yo la llevé para que despúes la dejara en plaza delta... Pero ya todo está bien... ¡si entré! Ya hasta estoy inscrita a CENTRO.

Little Miss Sunshine (2006)
101 min. Estados Unidos. (Inglés)
Dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Faris. Producida por Marc Turtletaub, Peter Saraf, Albert Berger, Ron Yerxa y David Friendly. Escrita por Michael Arndt. Música de Mychael Danna and DeVotchKA. Fotografía de Tim Suhrstedt. Editada por Pamela Martin. Con Steve Carell, Toni Collette, Greg Kinnear, Alan Arkin, Beth Grant, Paul Dano y Abigail Breslin.

lundi, juillet 28, 2008

Eternal Sunshine of the Spotless Mind


Parece mentira.
Borrarme.
Simplemente quitarme de su vida.
No volver a saber nada de mí.
Ahora ya no sé que me causa un conflicto más grande: no estar con él; o que él definitivamente no quiera ni leer mi nombre.
No puedo ni con las tareas más sencillas...
Me propuse ayudar a alguien a ser feliz cuando aparentemente no quería serlo... salí lastimada...
y lo peor... terminé sin la oportunidad de ayudarlos de cualquiera manera.
Supongo que si es lo que quiere (lo que en verdad quiere) ayudo más haciendo esto que estorbando en el camino.
Pero no, por alguna razón un "algo" esperanzado (y hasta un tanto iluso) me dice que en realidad no quiere borrarme. Lo ha hecho porque no sabe que hacer, porque cree que es lo que debería.
Supongo que sólo queda esperar a ver que ocurre. Esperar a que no sea cierto.
Esperar que no me olvide.
Que no me borre del todo...
Yo nunca podría hacerlo.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
108 min. Estados Unidos. (Inglés)
Dirigida por Michel Gondry. Producida por Steve Golin y Anthony Bregman. Guión de Charlie Kaufman. Historia de Michel Gondry, Charlie Kaufman y Pierre Bismuth. Músic de Jon Brion. Fotografía de Ellen Kuras. Editada por Valdís Óskarsdóttir. Con Jim Carrey, Kate Winslet, Elijah Wood, Mark Ruffalo, Kirsten Dunst y Tom Wilkinson.

mercredi, juillet 23, 2008

À Bout de Souffle


El extraño del pelo bonito.
La casi lluvia.
El viento.
La lágrima.
El relato, completo, de primavera a verano. Todo.
El abrazo.
"Todo va a estar bien"...

La melancolía.
El recuerdo.
Las imágenes.
Un "te adoro" mal pronunciado.
Él me abraza, me tranquiliza, es la primera vez que lo veo... y no creo verlo de nuevo.
"Todo va a estar bien...
... Todo siempre termina estándolo."

"—No puedo vivir sin ti.
—Puedes muy bien.
—Sí, pero no quiero."
Conversación entre Michel Poiccard (Interpretado por Jean-Paul Belmondo) y Patricia Franchini (Interpretada por Jean Seberg)

No quiero vivir sin tí... ¿Es eso tan difícil de digerir?

"Me quedé contigo porque quería estar segura de que estaba enamorada de ti o de que no estaba enamorada de ti. Y como soy mala contigo, esa es la prueba de que no estoy enamorada de ti."
-Patricia Franchini (Interpretada por Jean Seberg)

...Él no pudo hacerlo... ¿Porqué resulta siempre tan complicado enamorarse de mi?

El extraño me abraza... me cuida. Se preocupa por mí.
"Todo va a estar bien..." Repite, "...no hay manera de que no resulte todo bien"

À Bout de Souffle (1960)
87 min. Francia (Francés e Inglés)
Dirigida y Escrita por Jean-Luc Godard. Producida por Georges de Beauregard. Historia de François Truffaut. Música de Martial Solal. Fotografía de Raoul Coutard. Editada por Cécile Decugis y Lila Herman. Con Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg.

2046


"—No te veía desde hace muchísimo.
—He estado muy ocupado."
Conversación entre Bai Ling (Interpretada por Ziyi Zhang) y Chow Mo Wan (Interpretado por Tony Leung Chiu-Wai)

"Poco a poco comencé a dudar de mí mismo. La razón de que no me respondiera no es su reacción retardada, es simplemente que no me ama. Así que al final lo tengo. Está completamente más allá de mi control. Lo único que me queda... es desistir."
-Tak (Interpretado por Takuya Kimura) / Chow Mo Wan (Interpretado por Tony Leung Chiu-Wai)

"El amor tiene que ver con el tiempo en el que pasan las cosas. No es bueno encontrar a la persona adecuada si no es el momento."
-Chow Mo Wan (Interpretado por Tony Leung Chiu-Wai)

"¿Puedes decirme lo que sientes? ¿Me amas... o no? Temo oír la respuesta. Pero de todas formas lo tengo que preguntar."
-Novio de Wang Jing Wen (Interpretado por Takuya Kimura)

"Lástima que duró poco. Ojalá hubiera seguido más tiempo."
-Bai Ling (Interpretada por Ziyi Zhang)

"... pero no quiero que me trates igual. No importa si me amas o no. Yo te amo."
-Bai Ling (Interpretada por Ziyi Zhang)

"¿Por qué no puede ser como fue antes? No te marches. Quédate conmigo esta noche. Déjame tomarte prestado."
-Bai Ling (Interpretada por Ziyi Zhang)


¿Tengo que decir algo más? : Te extraño.

2046 (2004)
129 min. China, Francia, Alemania, Hong Kong. (Contonés, Japonés y Mandarín)
Dirigida, Producida y Escrita por Wong Kar-Wai. Música de Peer Raven y Shigeru Umebayashi. Fotografía de Chirstopher Doyle, Kwan Pun-Leung y Lai Yiu-Fai. Editada por William Chang Suk-Ping. Con Tony Leung Chiu-Wai, Gong Li, Faye Wong, Takuya Kimura, Zhang Ziyi, Carina Lau, Chang Chen, Bird Thongchai McIntyre, Dong Jie y Maggie Cheung.

vendredi, juillet 18, 2008

Trois Couleurs: Rouge

[Missquouting] Summer in the City
Regina Spektor
Leanlo, no es la letra tal cual es una Adaptación Personal.


(  S  u  m  m  e  r     i  n     t  h  e     C  i  t  y  -  R  e  g  i  n  a     S  p  e  k  t  o  r  )
Verano en la cuidad significa separación.
Y comienzo a extrañarte a veces...
Me he estado quedando despierta muy tarde
contándole cosas personales a extraños.

Verano en la cuidad. Estoy tan sola.
Fui al zócalo sólo para rozarme con extraños
y sí tenía ganas de ir pero también tenía ganas de llorar,
y ahora no parece que valga mucho la pena.

Verano en la cuidad, Estoy tan sola.
Te he estado alucinando en las espaldas de otros hombres
y les doy un golpecito en el hombro y voltean sonriedno
pero no hay reconocimiento en sus ojos.

Verano en la cuidad significa separación.
Y no me malentiendas, en general me está yendo muy bien,
es sólo que cuando es verano en la cuidad,
y tú estás tan lejos de la cuidad
comienzo a extrañarte a veces.

Cuando es verano en la cuidad
y tú estás tan lejos de la cuidad
comienzo a extrañarte... a veces.


No puedo evitar sentir una puñalada en el estómago cada vez que Valentine habla por teléfono o cuando Auguste intenta comunicarse a través de él. Supongo que esa extrapolación en el personaje es lo que hace que sea mi favorita de la trilogía. Quien ya haya visto la película sabrá con quien habla la mayoría de las veces, de que, como y, por tanto, porque siento que mi cuerpo se llena de un no sé qué que se manifiesta en lágrimas que sólo humedecen mis ojos cuando veo esas partes de la película. Supongo que no alcanzo a llorar por miedo, no lloro porque mi cuerpo intenta fingirse fuerte, porque quiero pretender que todo está bien.
Me siento sola.

"—Lo amo. Si tan sólo pudiera ayudar.
—Sí puedes. Sé.
—¿A qué se refiere?
—Eso es todo: sé."
Conversación entre Valentine(Interpretada por Irène Jacob) y el Juez (Interpretado por Jean-Louis Trintignant).

Trois Coleurs: Rouge (1994)
99 min. Polinia, Francia, Italia. (Francés)
Dirigida por Krzysztof Kieślowski. Producida por Yvon Crenn. Escrita por Krzysztof Piesiewicz y Krzysztof Kieślowski. Músic de Zbigniew Preisner. Fotografía de Piotr Sobociński. Editada por Jacques Witta. Con Irène Jacob, Jean-Louis Trintignant, Jean-Pierre Lorit y Frédérique Feder.

mardi, juillet 01, 2008

Blow-Up


Pues últimante mi vida ha estado lleeena de fotografía.
Primero que nada, estoy en un curso de cine estenopeico en el cuec. La fotografía estepenoica es sin lente. Funciona haciendo un hoyo muy pequeño en una caja que deberá estar totalmente obscura, en el fondo de la misma, se coloca la película o el papel fotográfico.
Funciona de esta manera:He hecho unas cuantas fotitos, aún me falta muucho por aprender, pero si gustan verlas, son estas:

( C l i c k p a r a v e r m á s g r a n d e )
Además, estoy intentando entrar a la universidad Centro (Diseño Cine y TV). Y para el examen de admisión te piden varias asignaciones con fotos, una de ellas la hice con Youko y fue muy divertido.
A ver que pasa con la universidad, creo que un día de estos explotará mi estómago por todo esto.

Blow-Up (1966)
111 min. Reino Unido, Italia, Estados Unidos. (Inglés)
Dirigida y por Michelangelo Antonioni. Producida por Carlo Ponti. Escrita por Michelangelo Antonioni, Tonino Guerra y Edward Bond. Idea del cuento "Las Babas del Diablo" de Julio Cortázar. Música de Herbie Hancock. Fotografía de Carlo Di Palma. Editada por Frank Clarke. Con David Hemmings, Vanessa Redgrave y Sarah Miles.

jeudi, juin 19, 2008

My Life Without Me


Si ya han visto esta película sabrán de cierta lista de cosas que hacer antes de morir. Pues bien, estas son las películas que, en mi opinión (y un poco de ayuda de mi hermano) debes de ver antes de que esto ocurra. No están en ningún tipo de orden (¡Eso sería muy difícil!).
No sólo pondré películas que debes ver por épicas y por representativas, también pondré las que yo pienso que son buenas ( sino sólo copiaría una de internet y la pondría). Quiero hacer notar que este post no va a acabar aquí. Estas no son las únicas películas, las voy a ir publicando de 10 en 10.
  • Citizen Kane (El Cuidadano Kane) / Orson WellesEs considerara la mejor película de toda la historia, y con justa razón. La película trata la condición humana tomando como caso a Charles Kane, magnate de los medios. Es una película que de hecho es una crítica a la vida que llevaba el magnate Hearst. La iluminación, secuencia y simbolismo la hacen una película más que extraordinaria.
  • A Clockwork Orange (La Naranja Mecánica) / Stanley Kubrick Definiticamente es una película que marcó época. No sólo es crítica, modernista y avanzada a su época, también nos muestra un tema que no muere con el tiempo. No sé si me atrevería a decir que es la mejor de Kubrick... probablemente yo no pienso eso, pero si es una de sus película que están más abiertas a diferentes tipos de público.
  • Bronenósets Potyomkin (El Acorazado Potemkin) / Serguéi EisensteinMe parece que es la primera película buena que vi (como a los 8 años). Es simplemente desgarradora, sin necesidad de sonido o efectos fabulosos esta película crea reacciones impresionantes en ti. Además no debemos olvidar a su autor, quien de hecho es el inventor del montaje.
  • Kumonosu-jō (Trono de Sangre) / Akira KurosawaLa mejor adaptación de una obra de Shakespeare que yo haya visto. Kurosawa explora de una manera brillante la naturaleza humana centrándose en la codicia, el deseo de poder y la traición. La actuación de Toshirō Mifune es, como de costumbre, espectacular. Incluso si eres como raúl y detestas a Shakespeare es una película de debes ver, le da un enfoque muy propio e interesante a Macbeth.
  • Ladri di Biciclette (Ladrón de Bicicletas) /Vittorio de SicaMe parece que la película que más me ha conmovido y más me ha hecho llorar. Es una película que vuelve un objeto aparentemente despreciable en un objeto que determina el futuro de una familia. Es de esas películas que no te puedes quejar que hayan ganado el Oscar. Es simplemente bellísima.
  • Metropolis (Metrópolis) / Fritz Lang
    Y después de ver puro cine en cortos, a este director hizo una película larga. A pesar de ser muda, en ningún momento extrañas el sonido. Tiene un ritmo excelente y una historia impresionante. Me parece que ésta es la primera película en explorar el tema de inteligencia artificial, y lo hace brillantemente. De un punto de la película al final capta tu atención y te mantiene "en la puntita del asiento".
  • Huāyàng niánhuá (Deseando Amar) / Wong Kar-Wai
    Entre tantas películas de crítica e injusticia social y filmes a blanco y negro ya hacía falta una película actual a todo color, y además con un giro en el tema: una película de amor. Y que manera más bella de explorar el colorismo que con la hermosa fotografía de "In the Mood for Love". El ambiente nostálgico de la película te envuelve en un "no sé qué" que te lastima y al mismo tiempo te embelesa. Es una película simplemente hermosa.
  • Taxi Driver / Martin Scorcese
    Regresando a la crítica de la sociedad magistramente. La historia es más que buena. Las actuaciones magníficas. Y lo mejor de toda la película: el final. Creo que es uno de los mejores finales que yo haya visto en mi vida.
  • La Strada / Ferderico Fellini
    Triste y conmovedora. La extraña simbiosis entre Gelsomina y Zampanó mueve la historia haciéndo de esta una extraña e impredecible película de amor. La música de Nino Rota es más que hermosa y el final es indescriptiblemente precioso.
  • Trois Couleurs | Trzy kolory (Tres Colores) / Krzysztof Kieślowski
    Puse la trilogía porque se tiene que ver todas (y en orden), o pierden gran parte de su encanto. Sin embargo, por una razón u otra mi favorita es Rouge. Una trilogía basada el simbolismo de los colores de la bandera francesa. El director nos trae unas versionas nada comunes de la libertad, la igualdad y la fraternidad, explorando en cada una de estas diferentes reacciones de los seres humanos. Los colores, el simbolismo, la iluminación y la historia son razones fuertes para ver estas tres películas.
Pues esas son las primeras 10 películas, pero no por eso son más o menos importantas que las que publicaré en el próximo post. De hecho, para quien sepa cuáles son mis películas favoritas sabrá que muchas de estas no están mencionadas en esta primera lista.

My Life Without Me (2003)
106 min. España, Canadá. (Inglés)
Dirigida y Escrita por Isabel Coixet. Basada en el libro de Nanci Kincaid. Producida por Esther García y Gordon McLennan. Música de Alfonso Vilallonga. Fotografía de Jean-Claude Larrie. Editada por Lisa Robison. Con Sarah Polley, Scott Speedman, Mark Ruffalo, Deborah Harry, Amanda Plummer, Leonor Watling, Julian Richings y Maria de Medeiros.

mardi, juin 17, 2008

La Double Vie de Véronique


Para los que sabrán quien es (y yo sé que al menos han escuchado de él, porque no creo que alguien que no me conozca esté interesado en leer un blog sobre mi vida), mi novio tiene un alter ego. Existe otra persona, quien por cierto es muy mi amigo, que no comparte una, sino múltiples características con él. Primero que nada, su nombre es el mismo, y al decir nombre no me refiero únicamente al nombre de pila, estoy también hablando del primer apellido.
Por si esto no fuera ya demasiado: ambos programan... y ambos lo hacen my bien, tanto así que los dos están (o estuvieron) en la olimpiada metropolitana de informática. Los dos tienen pelo largo (no larguísimo, pero tampoco corto), negro y lacio, y ambos lo peinan de lado. Y para colmo, antes de que yo existiera, ninguno de los dos había tenido novia, o algo que se le parezca.
Lo curioso es que apesar de todo eso, y de varias cosas que sólo conociéndolos notas que también los hace similares, yo llevo conociéndo a uno toda mi vida, y en ningún momento de ésta se me ha ocurrido algo cercano a que me pudiera gustar. Y el otro... bueno, ya lo he dicho antes.
Resulta que, haciéndo a un lado todo esto, realmente no son tan parecidos, (yo hasta podría decir sin temor a que me reprochen que son mucho muy diferentes). Si incluso las personas a las que Joch luego diría que "a dios le dio flojero programarlas" tienen muchas características que las diferencian unas de otras, con más razón estas dos personas de las que hablo. Cada uno tiene "lo suyo", cada uno es un individuo con todos sus defectos y virtudes bien definidas.
Creo que me cuesta trabajo hablar de mi novio. ¿Por qué? En verdad no lo sé. Es como nadie que haya conocido, y eso hace que me cueste describirlo. Es un tanto distanciado y hasta cierto punto un poco seco, pero aparte de eso, es muy lindo... es detallista a su manera. En este momento no podría estar con mejor persona. Lo quiero muuuucho.
El post está por acabarse y aún quien no haya visto la película no entiende el nombre del post... ni lo entenderá, es mejor que vea la película, no es una pérdida de tiempo... es de mi director favorito.

La double vie de Véronique / Podwójne życie Weroniki (1991)
98 min. Francia, Polonia, Noruega. (Francés y Polaco)
Dirigida por Krzysztof Kieślowski. Producida por Leonardo De La Fuente. Escrita por Krzysztof Piesiewicz y Krzysztof Kieślowski. Música de Zbigniew Preisner. Fotografía de Sławomir Idziak. Editada por Jacques Witta. Con Irène Jacob y Philippe Volter.

jeudi, juin 05, 2008

Little Miss Sunshine


Estoy frente a mi computadora escuchándo a Regina Spektor.
Podría parecer un día perfectamente común en mi vida.
Pero no, hoy es distinto.
Hoy tengo ese "no sé qué" atorado en la garganta. Mañana dicen si paso a la tercera etapa en una de las universidades donde quiero estudiar cine.
Para todo aquel que no lo sepa, pienso estudiar cine y hacer de mi vida algo que amo.

Mañana dicen si no soy sufiente para ellos.
Y creo que dirán que no lo soy.

¿Porqué ponerle "Little Miss Sunshine" a este post?
This is why:
"Escuela, luego universidad, luego trabajo... ¡Al diablo con eso! Y al diablo con la Academia de la Fuerza Aérea. Si yo quiero volar, encontraré una forma de volar. Haces lo que amas, ¡y al diablo con lo demás! "
-Dyawne Hoover (Interpretado por Paul Dano)

¡Voy a hacer lo que quiera! Aunque no sea lo suficientemente buena para esa escuela! (Digo, miles de directores no asistieron a ninguna Escuela de Cine, de cualquier manera.)

Little Miss Sunshine (2006)
101 min. Estados Unidos. (Inglés)
Dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Faris. Producida por Marc Turtletaub, Peter Saraf, Albert Berger, Ron Yerxa y David Friendly. Escrita por Michael Arndt. Música de Mychael Danna and DeVotchKA. Fotografía de Tim Suhrstedt. Editada por Pamela Martin. Con Steve Carell, Toni Collette, Greg Kinnear, Alan Arkin, Beth Grant, Paul Dano y Abigail Breslin

lundi, juin 02, 2008

Stranger than Paradise


Para todos aquellos que estén familiarizados con esta película no será difícil notar porque la elegí como título de este post.
Un día después de mi graduación (podrán imaginarse lo cansada que estaba) había quedado con unos amigos que los iría a ver tocar a un lugarcillo que por cierto quedaba muy cerca de la casa de mi novio.
Por alguna razón que no comprendo, ese día me levanté a las 10 de la mañana, pero sólo para sentir sueño y volverme a dormir 15 minutos después.
Mi mamá, que sabía lo de la tocada, me levantó al tantos para la 1, (pues le había dicho que comenzaba a las 2). Yo de cualquier forma no pensaba llegar a esa hora, así que tomé mi tiempo. Todo hubiera estado perfecto, pero me habló Carlos(uno de los amigos que tocaba). Ellos tocaban a las 2 y media. Me apresuré y fui.
Por cierto que cuando ví el lugar me percaté de que ya lo conocía, era ese lugar en el cual hace muchos años fui a mi última tocada, un barecillo (si no mal recuerdo, en ese tiempo no era como tal un bar) en el cual se presentó Indigosthevia, muy cerca de bastones y que entonces tenía enfrente a media acera un letrero con luces brillantes que decía "Rock". Ahí me la pasé muy bien con Yorch, Gonz, y mis amigas.
Pero regresando a nuestra historia, cuando llegué me enteré de que nos habían piñado a todos y realmente tocaban más tarde. Como sea me alegré de ver a Valoo, Andrea y Ale, acosamos a un sujeto que tenía lentes sin vidrios y despúes entramos.
Ya adentro me habla Joch(recuerden ese nombre, es importante en la historia), pero ya que estaba dentro del lugarcillo no escuché nada de lo que dijo y salí a esperarlo. Despúes de un tiempo de espera, un pequeño mensaje llega.
"M, I think I'm lost"
Como no tenía crédito fui a comprarlo al oxxo que se encuentra frente a la glorieta. Al hablarle descubrí que mientras hablaba lo estaba viendo.
Regresamos al lugar. Acordamos dos cosas: Haríamos una película y un grupo de surf.
Verán, yo pienso dedicarle mi vida al cine, él a la música.
Así se nos pasó el tiempo y mis amigos tocaron. Me sorprendí al ver que me sabía una de las canciones.
Cuando terminaron de tocar nos salimos.
Caminamos un rato. Yo lo seguía a él y él me seguía a mi: no íbamos a ninguna parte. En ese "no ir a ninguna parte" él se para y dice derrepente, quieres un helado, éstos son buenos. Estábamos frente al establecimiento.
Bailey's con Chocolate para Joch. Limón con Frutti di Bosco para M.
Despúes de caminar por lugares muy inhóspitos para peatones acordamos visitar a Carlos. A decir verdad yo no noté cuanto caminamos cuando en verdad no sabíamos si ya nos habíamos pasado. Paramos un rato para meditarlo, cuando un sujeto se paró a "ayudarnos".
Justo hace un rato estábamos hablando de lo horrendo que resulta no poder hablar con desconocidos en México, pues piensan que lo vas a asaltar. Y así fue.
Cuando yo decía "si nos pasamos, regresemos" el sujeto dijo "denme un celular".
Yo ya estaba sacando el mio, pero Joch lo dio primero. El sujeto argumentó que era muy amable. Según él, nadamás nos quitaba uno para no dejarnos incomunicados. En verdad no supimos si estaba armado, pero como dice Joch "no quisimos averiguarlo".
Pero noe invadió un ataque paranoico.
Decidimos ir entonces a plaza, ya que teníamos que cruzar el puente peatonal, lo hicimos corriendo. y esperamos ansiosamente el autobus. Al llegar, tuvimos que escoger entre dos puentes peatonales, decidimos que lo mejor era usar el que llegaba directo a la plaza, pero justo cuando subíamos notamos un "sujeto de mochila" que estaba esperando "algo" en medio del puente. Nos bajamos. Cuando nos dirigíamos al otro el sujeto caminó en dirección nuestra, estábamos tan paranoicos que salimos corriendo.
El otro puente era más transitado.
A medio puente notamos a otro "sujeto de mochila" en igualdad de circunstancias. Pero en esta ocación, había una mujer delante de nosotros, corrimos hacia ella y caminamos tras ella, supongo que nos veíamos sospechozos, porque volteó con cara de "¿Qué hacen éstos?". Pasando el sujeto, revasamos a la chica y nos fuimos corriendo al interior de la plaza.
Cruzando la puerta, un buen hombre nos regaló un ades de guayaba que nos tranquilizó un poco.
Después doné un poco a la música, compré una plumilla y una cuerda a Joch.
Él decía que todos le parecían asaltadores, aunque un sujeto con una camiseta de "good guy" lo tranquilizó.
Nos fuimos con un poco de miedo, y de nuevo por lugares inhóspitos a su casa.
Tomamos jugo y comimos chocolates.
Un día muy extraño acabó de una linda forma mientras hablábamos de muchos incidentes en nueestras vidas y escuchábamos LPs.
Fue en día muy raro (y aleatorio), sin embargo, es poco probable que lo olvide.

Stranger than Paradise (1984)
95 min. Estados Unidos, Alemania del Oeste. (Inglés)
Dirigida, Escrita y Editada por Jim Jarmusch. Producida por Sara Driver. Música de Drew Kunin y John Lurie. Fotografía de Tom DiCillo. Con John Lurie, Eszter Balint y Richard Edson.